企宣易—花道的演变历史及中国古代插花简史

【企宣易讯】

起于先秦：花，思念

先秦时代中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。《诗经》中有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。《南史》中也记载了最早的佛前供花情景：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这里记述的是公元5世纪的事。稍后有庾信的杏花诗：“好折待宾客，金盘衬红琼”。可见，此时插花已不仅仅用于佛前供侍。

兴于唐：佛前供花

至唐朝，花艺也蓬勃发展，进入黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、寄情花木之风。史料《清异录》中最早记载了当时插花展览的盛况。与此同时，佛教盛行，佛前供花也十分普遍，于是深山古刹、寻常街巷皆花影婆娑。

唐（9世纪） 水月观音 （现存大英博物馆）

“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水

渍其茎，欲华不萎”

唐（9世纪) 罗汉 （现存台北故宫博物院）

盛于宋：流行于民间

至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。在中国文人的眼中，花经常化作活生生的人，成为文人的知音和情感寄托。宋朝有一首咏海棠的诗：“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，意思是说海棠半舒半卷，脉脉含情，非要诗人吟出好诗来，否则就不肯开放。

这里，海棠分明变成了一个多情而娇媚的女郎。面对如此佳人，文人们自然会希望她能常伴自己左右，可是“我见不忍折”，谁会舍得攀折如此美丽的花呢？想来想去，只好“青泥瓦斛移山花”、“移栽白定瓷”，连根带土移到自家的花盆里。可也偏有些文人不顾这些，硬是“折入文窗纱并绿，剪刀携得丽人情”。在这折、剪的过程中，文人们把自己的情感、寄托表现出来。倘若没有这“折”、“剪”，又哪来今天的插花呢？

宋徽宗（1082-1135）对花抚琴图 （现存故宫博物院）

继承于元明：插花，文人雅趣

历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。经过他们的继承与发扬，一批插花专著问世，如明代张谦德著《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。中国插花在技艺和理论上走向了成熟。

中国人相信天人合一，相信物我本属一体，因而崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了中国文人插花最典型的主题——遣怀，即抒发内心的感情。在中国式的插花中，与遣怀这一主题相应，宋时出现了理念花，用名贵素雅并富于象征性的花卉，如“梅、兰、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。但“理念花”只是注重品格的昭示，却无法传递文人更复杂微妙的心境和情感，于是元明清时期出现了“心象花”、“自由花”等，花材运用更广泛自由，主题也多是抒发个人心态和情趣。

图1：明代（15世纪）厅堂中立式瓶花

图2：元（13世纪）瓶花

（现存台湾故宫博物院）

民族信仰：插花，心灵寄托

中国人崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依是其表现的一方面，其表现的另一方面在于对自然纯朴的推崇，爱“天然”而忌“雕饰”，这使得中国插花无论是“理念花”还是“心象花”等都具有一个相当明显的特色，就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现，这同时也造就了中国式插花用花量少的特点，虽不至于“不着一字，尽得风流”，但确是力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章。

清（18世纪）写景盘花 （现存台湾故宫博物院）

衰于清末，复苏于近现代

清末以后，由于连年的战乱，中国插花逐渐沉沦，传统插花几乎濒临绝迹，中国大陆直到上个世纪七八十年代才逐步复苏。而日本使者从唐朝将“佛前供花”带回国，并将其逐步发扬光大，形成其特有的花道。

花道：起源发展

花道又称华道，一般称呼它为生花（Ikebana)或插花。但是，花道的称呼与生花相比更强调了求道的意思。花道的确立始于500年前京都六角堂，由日本遣隋使节的小野妹子将中国的佛前供花带到日本，在六角堂-池坊专务插花从而形成了花道。由于居住在六角堂池畔的僧侣们朝夕去佛前供花，僧侣们又被称为“池坊”，所以这一称呼就成为了日本花道的鼻祖。

▍花道：组织体制

日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺、一代一代传承。在发展过程中，中国明朝的《瓶史》，宋朝的文人花相继传入日本，其凸显的借花寓意，富裕内涵的特点，被日本的新兴花道流派所吸收和详细的研究，花道根据样式和技法的不同派生出各种流派，目前在日本花道协会登录的就有400多流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。

▍池坊

日本传统插花的开创者是池坊（Ikenobo)，是日本成立最早的流派，有550年的历史，许多流派都是从池坊演化出来的。要注意的是，在称呼池坊的时候，后面不加“流”或“派”，如池坊流这样的称呼是不正确的。现任家元是池坊四十五世华宗匠池坊专永。

▍草月流

草月流（Sogetsu）由勅使河原苍枫创立，是战后兴起的新流派。草月流创建了意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。现任家元是草月流第四代掌门人敕史河原茜。

▍小原流

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。

小原流的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣。

小原流对教学方法和表现技法的体系进行了深入研究，推出了把学员集中到教室集中授课的方式进行教学，使得花道艺术在大众阶层得到广泛的传播。

▍小原流的花型

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

◇花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。